lunes, 27 de septiembre de 2010

Continuacion Identidad Perdida.

Este es la continuacion del articulo Identidad Perdida que inicio mi blog con el curso, quiero exponerlo para que sepan de que va, bueno leanlo y diganme si les sirve, el diseno del carne es nuevo.
He percibido que en ocasiones las autoridades tienden a insultar de manera indebida cuando tu identidad está deteriorada. Por supuesto, podríamos agregar que cuando surge una pérdida, tienes que andar por la calle escondiéndote de las autoridades porque puedes ir a parar a un calabozo, además de ser multado y manipulado de forma grotesca. La identidad se puede decir que ha sido una de las grandes paradojas que persiste en estos momentos, llevar una identidad o no, es realmente algo importante pero, ¿por qué tenemos que soportar tanto?, que se convierta esto en una carga psicológica para los seres humanos. La identidad es algo que puede salvar, pero no debe ser el objeto de la vida, sin carnet de identidad surgimos y después miramos nuestro nombre como mera fórmula de física, como si finalmente lo fuéramos a clasificar.

Tengo ejemplos muy cercanos de colegas que han perdido su identidad y han pasado mala noche detenidos en la Estación de Policía, incluso han sido multados casi intencionalmente, pues el resultado en realidad es sobre todo que el orden moral  se convierta en algo dramático y puede ser doloroso cuando es contra natura, en un país donde se pronuncia a favor del derecho a la plena ´´libertad de expresión´´. Esto sucede muchas veces cuando eres conducido a la unidad para investigar quien eres, de donde eres y a que te dedicas, en ese preciso instante te conviertes en un delincuente, para la Policía te metiste en ´´candela´´ y vas  simplemente preso, incluso he visto casos que les ponen hasta las esposas porque tienen antecedentes penales desde hace mas de 10 años. Pero, más penoso es que ellos mismos no tengan en cuenta los parámetros de la Constitución de la República, que representa el ánimo de un país que se ha permitido mirar a la democracia con otra misión y vergonzoso aun seria aprovecharse de situaciones en las que un individuo no pueda andar consciente con su propia identidad.
Son diversos los temas que se podrían abordar sobre identidad, pero me interesa poder dedicar este articulo a la realidad  que estamos viviendo, donde ya es suficiente ese contraste en blanco y negro, en este Siglo casi sin luces, cuando los de arriba se comen a los de abajo y la ignorancia se percibe en todas partes. He querido expresarme en nombre de todos los seres humanos que convivimos y que nos levantamos cada mañana para realizar tareas que ya son parte de nuestra identidad y soportan la carga emotiva de los días que pasan, para en un futuro, quizás, haya identidad y no sea totalmente perdida.

Producciones flecha





jueves, 16 de septiembre de 2010

ArteAlamar.com

Arte Alamar.com
Este es Amaury Mengana Abreu, en el  mundo del Rap lo conocen como el Puro MC, vive en Alamar desde hace 35 años,  comienza incursionar en el arte fusionando  la danza contemporánea con el baile de break-Dance y la ayuda de varios especialistas, los cuales agradece  mucho. Dice que sus primeros pasos en la pintura fue cuando tenía apenas 4  años en la Biblioteca Máximo Gómez, es artista plástico, afirma que es autodidacta, por haber tenido una infancia llena de pintura, hace música, poesía y al propio tiempo trabaja las artes plásticas, aunque nunca se acercó a una academia, el mismo se considera un (artista independiente), su obra temática expositiva  que acaba de presentar en estos días el sábado 11 de Septiembre en la Casa de Cultura de Alamar, es sobre la religión católica, que precisamente coincidía con el día de las Torres Gemelas,  aunque expresa quiere tratar todas las religiones, a pesar de practicar la religión Yoruba, es palero.  Gracias a Carlos Cárdenas  un escultor de la Comunidad pudo lograr  volver a pintar, aunque la técnica que utiliza es el pirograbado y dice: __ lo que más trabajo es miscelánea.
Lo primero que hice en el arte fue cantar y bailar, expone   __ lo que me hizo sobrellevar el baile fue simplemente un programa de TV, el programa ¨Bravo¨ qué es lo que realmente me llamo la atención, porque sus  presentaciones de baile estaban muy vinculadas a la música y la danza contemporánea, más tarde en los años 80 cuando en la calles llego el Break-dance, por ahí es que comienza  a pegarse en ciertos y determinados momentos, sus presentaciones.
Actualmente continua  en su proyecto como cantante de Rap que tiene por título Proyecto Industrial¨,  todos los integrantes del proyecto son jóvenes artistas aficionados al rap y se presentan en acciones culturales comunitarias del  barrio y otras coordinadas por la Casa de Cultura, expone que no podría salirse tampoco del marco institucional porque ahí se encuentra el taller donde trabaja arduamente para presentar su obra.
Durante un mes su obra estará expuesta en el Lobby de la Casa de Cultura de Alamar, Zona 7. Considero en este caso enviar de manera promocional  algunas imágenes de su pincha, porque creo que estos artistas también tienen derecho a mostrar su total calidad, si  esperamos  a  que los promuevan las Instituciones será un acto insalvable, a mí me corresponde hacerlo desde acá donde el mundo  pueda ver, con fe, amor en toda la tierra.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Entrevista con G.LO



Ayer en la mañana me levante bien temprano y me acorde que tenía cosas importantes que hacer. Sobre todo, lo primero que debía, era visitar a uno de los integrantes del Dúo G.LO, Jorge Luis que vive cerca de mi casa en el Repto de Alamar. Siempre he estado al tanto de su labor como cantautor. Estos muchachos ya cuentan con un CD de su propia inspiración y poseen un cancionero editado por la casa (YETI), además de lograr premios por sus composiciones y declararse (artistas independientes), desean continuar cultivando su propia estética a pesar de su incomunicación con algunas, (no todas), las Instituciones.


G.LO es un dúo musical que interactúa en el ambiente artístico y cultural combinando la música con expresiones de la nueva trova y el diapasón de la manifestación rítmica cubana y en otras latitudes. Formado por Lázaro Valladares Mederos y Jorge Luis Morejón, cantautores que han impregnado a sus piezas la contemporaneidad de su generación Por ahora quiero dejarles con esta entrevista exclusiva e interesante…Por fa, léala:

Entrevista con G.LO

¿En qué te basas para componer tus canciones?

G.LO: En experiencias personales y sociales, o sea, las canciones mías son puramente realistas, acondicionadas a estos momentos en que vivimos, mi modo de ser, de sentir en que se mueve esta sociedad, son criticas sociales y la otra es sobre experiencias personales del amor.

Coméntame sobre tu relación con las Instituciones del país a partir de tu obra como artista.

G.LO: Bueno no te diría que fueran buenas, hay algunas Instituciones que me han acogido como la casa de la poesía, la casa (Yeti), el Centro Promotor del Libro que me han invitado algunas de sus actividades, igualmente la Casa de la Poesía, actualmente tengo dos espacios en los que mantengo una Peña cada 2 veces al mes en la Casa Yeti, allí invito a poetas, escritores, trovadores e intelectuales. Con otras no mantengo relaciones.

¿Qué crees a acerca de la censura?

G.LO:¡ Ño…¡ Esta fuerte esa pregunta… Yo pienso que a partir de que uno es artista tiene el deber de sentirse con todo el derecho de decir la verdad duélale a quien le duela, de manera objetiva, hay personas que les molesta que les digan la verdad en su cara y simplemente te ignoran.

¿Qué opinas de los jóvenes artistas que deciden irse del país?

G.LO: Bueno, en mi opinión son decisiones económicas o que les reconozcan su obra, como te dije antes, muchos artistas tienen la necesidad de decir más allá de cualquier barrera política y social, yo tengo un dicho que dice: ¨el arte es muy amplio para tener la mente tan estrecha¨ y lamentablemente, o sea, mucha gente que trabaja para la Cultura tiene la mente muy estrecha, por eso perdemos a tantos valores.

En realidad esta pregunta te la hago porque uno precisa conocer a partir del propio artista su necesidad, cuando uno necesita por ejemplo cambiar su horizonte que puede ser fuera y dentro, tiene que ver, qué condiciones le impone su misma obra o como también puede materializarla con un sentido espiritual y dinámico.

G.LO: Incluso hablando de artistas, gente que han vivido bien, se van para otro lado debido a las circunstancias, a su propia idiosincrasia, hay cosas que funcionan fuera de Cuba y otras que no, para algunos artistas les funciona las cosas aquí, el mismo caso de los (Aldeanos), funcionan gracias a la censura de su obra y pienso que cuando se vayan fuera, dentro de poco también serán olvidados, producto de que van estar fuera del contexto cultural del país. En mi caso yo iría a trabajar, pero la mayoría de mis canciones tienen algo que decir, cosas que estoy viviendo sobre todo los problemas sociales a los que estamos sometidos, decía Marx: ¨el artista puede estar comprometido o no con el gobierno ¨ pienso que por eso no deja de ser artista, no estoy ni a favor ni en contra, digo lo que siento y no voy a dejar de expresar lo que siento.

¿En qué lugares te has presentado y como promueves tu obra?

G.LO: De forma independiente, grabando, producciones independientes, vendiendo discos, muchas veces nos movemos para la promoción, también en ocasiones se nos acerca alguien para elogiar nuestro trabajo que le interesa y de esa forma nos invitan a espacios alternativos, contamos con buena aceptación de público, incluso grandes artistas de nuestro país nos han elogiado por la manera poética de decir las cosas, tratamos de que el mensaje no sea negativo, nuestro modo de expresarnos es que la gente pueda pensar, meditar acerca de los problemas.

Te consideras artista independiente. ¿Por qué?

G.LO: Sí (100%). Porque nos movemos casi siempre nosotros, no pertenecemos como tal a ninguna institución.

¿Cuáles proyectos tienes en mente?

G.LO: Tenemos proyectos , por ejemplo, proyecto (Yeti), que es Comunitario con Artistas Plásticos, que su Director es miembro de la U.N.E.A.C, el pintor y ceramista Agustín Villafaña.

¿Sé que has obtenido varios premios en concursos, coméntame, y dime el trato de los funcionarios que han estado al frente de esos eventos?

G.LO: Es verdad, hemos obtenido 4 premios por diferentes categorías, recuerdo en el año 2007 en el barrio Luyano, en la casa de la trova, los que estaban al frente del espectáculo, con ellos tuvimos nuestra desavenencia porque nos pareció irrespetuoso tratarnos de imponer sus criterios acerca de nuestra manera de elección en cuanto al vestuario, esa fue una prueba tremenda, pero nos alzamos con el gran premio y mejor composición del texto. Para nosotros fue una gran experiencia para seguir haciendo lo que nos gusta, hacer música (trovar).

Esperas algún día llegar a presentarte en otros escenarios.

G.LO: Pienso que sí, para ampliar nuestro horizonte artístico. En el último festival Internacional de poesía se nos agotaron los discos que habíamos grabado, sentimos que funciona, que se nos escucha más fuera que dentro, sobre todo en países de habla hispana.

Ahora háblame de tu experiencia como artista y dime si te ha servido de mucho.

G.LO: Si. Para decir todo lo que considero y siento.

¿Cuáles han sido los motivos por los que te has inclinado en la trova?

G.LO: Yo pienso, que la trova en estos tiempos en los que vivimos, salvo en pocos trovadores dentro de ello Frank Delgado la mayoría no tocan los problemas sociales.

Como cubano, revolucionario, pero, revolucionario por el cambio social de verdad, objetivo, comprometido con todo aquello que genere una vida de armonía y satisfacciones, revolucionario, visionario de este tiempo, entiendo que sea mi deber de artista decir lo que me parece justo.



Ayer en la mañana me levante bien temprano y me acorde que tenía cosas importantes que hacer. Sobre todo, lo primero que debía, era visitar a uno de los integrantes del Dúo G.LO, Jorge Luis que vive cerca de mi casa en el Repto de Alamar. Siempre he estado al tanto de su labor como cantautor. Estos muchachos ya cuentan con un CD de su propia inspiración y poseen un cancionero editado por la casa (YETI), además de lograr premios por sus composiciones y declararse (artistas independientes), desean continuar cultivando su propia estética a pesar de su incomunicación con algunas, (no todas), las Instituciones.


G.LO es un dúo musical que interactúa en el ambiente artístico y cultural combinando la música con expresiones de la nueva trova y el diapasón de la manifestación rítmica cubana y en otras latitudes. Formado por Lázaro Valladares Mederos y Jorge Luis Morejón, cantautores que han impregnado a sus piezas la contemporaneidad de su generación Por ahora quiero dejarles con esta entrevista exclusiva e interesante…Por fa, léala:

Entrevista con G.LO

¿En qué te basas para componer tus canciones?

G.LO: En experiencias personales y sociales, o sea, las canciones mías son puramente realistas, acondicionadas a estos momentos en que vivimos, mi modo de ser, de sentir en que se mueve esta sociedad, son criticas sociales y la otra es sobre experiencias personales del amor.

Coméntame sobre tu relación con las Instituciones del país a partir de tu obra como artista.

G.LO: Bueno no te diría que fueran buenas, hay algunas Instituciones que me han acogido como la casa de la poesía, la casa (Yeti), el Centro Promotor del Libro que me han invitado algunas de sus actividades, igualmente la Casa de la Poesía, actualmente tengo dos espacios en los que mantengo una Peña cada 2 veces al mes en la Casa Yeti, allí invito a poetas, escritores, trovadores e intelectuales. Con otras no mantengo relaciones.

¿Qué crees a acerca de la censura?

G.LO:¡ Ño…¡ Esta fuerte esa pregunta… Yo pienso que a partir de que uno es artista tiene el deber de sentirse con todo el derecho de decir la verdad duélale a quien le duela, de manera objetiva, hay personas que les molesta que les digan la verdad en su cara y simplemente te ignoran.

¿Qué opinas de los jóvenes artistas que deciden irse del país?

G.LO: Bueno, en mi opinión son decisiones económicas o que les reconozcan su obra, como te dije antes, muchos artistas tienen la necesidad de decir más allá de cualquier barrera política y social, yo tengo un dicho que dice: ¨el arte es muy amplio para tener la mente tan estrecha¨ y lamentablemente, o sea, mucha gente que trabaja para la Cultura tiene la mente muy estrecha, por eso perdemos a tantos valores.

En realidad esta pregunta te la hago porque uno precisa conocer a partir del propio artista su necesidad, cuando uno necesita por ejemplo cambiar su horizonte que puede ser fuera y dentro, tiene que ver, qué condiciones le impone su misma obra o como también puede materializarla con un sentido espiritual y dinámico.

G.LO: Incluso hablando de artistas, gente que han vivido bien, se van para otro lado debido a las circunstancias, a su propia idiosincrasia, hay cosas que funcionan fuera de Cuba y otras que no, para algunos artistas les funciona las cosas aquí, el mismo caso de los (Aldeanos), funcionan gracias a la censura de su obra y pienso que cuando se vayan fuera, dentro de poco también serán olvidados, producto de que van estar fuera del contexto cultural del país. En mi caso yo iría a trabajar, pero la mayoría de mis canciones tienen algo que decir, cosas que estoy viviendo sobre todo los problemas sociales a los que estamos sometidos, decía Marx: ¨el artista puede estar comprometido o no con el gobierno ¨ pienso que por eso no deja de ser artista, no estoy ni a favor ni en contra, digo lo que siento y no voy a dejar de expresar lo que siento.

¿En qué lugares te has presentado y como promueves tu obra?

G.LO: De forma independiente, grabando, producciones independientes, vendiendo discos, muchas veces nos movemos para la promoción, también en ocasiones se nos acerca alguien para elogiar nuestro trabajo que le interesa y de esa forma nos invitan a espacios alternativos, contamos con buena aceptación de público, incluso grandes artistas de nuestro país nos han elogiado por la manera poética de decir las cosas, tratamos de que el mensaje no sea negativo, nuestro modo de expresarnos es que la gente pueda pensar, meditar acerca de los problemas.

Te consideras artista independiente. ¿Por qué?

G.LO: Sí (100%). Porque nos movemos casi siempre nosotros, no pertenecemos como tal a ninguna institución.

¿Cuáles proyectos tienes en mente?

G.LO: Tenemos proyectos , por ejemplo, proyecto (Yeti), que es Comunitario con Artistas Plásticos, que su Director es miembro de la U.N.E.A.C, el pintor y ceramista Agustín Villafaña.

¿Sé que has obtenido varios premios en concursos, coméntame, y dime el trato de los funcionarios que han estado al frente de esos eventos?

G.LO: Es verdad, hemos obtenido 4 premios por diferentes categorías, recuerdo en el año 2007 en el barrio Luyano, en la casa de la trova, los que estaban al frente del espectáculo, con ellos tuvimos nuestra desavenencia porque nos pareció irrespetuoso tratarnos de imponer sus criterios acerca de nuestra manera de elección en cuanto al vestuario, esa fue una prueba tremenda, pero nos alzamos con el gran premio y mejor composición del texto. Para nosotros fue una gran experiencia para seguir haciendo lo que nos gusta, hacer música (trovar).

Esperas algún día llegar a presentarte en otros escenarios.

G.LO: Pienso que sí, para ampliar nuestro horizonte artístico. En el último festival Internacional de poesía se nos agotaron los discos que habíamos grabado, sentimos que funciona, que se nos escucha más fuera que dentro, sobre todo en países de habla hispana.

Ahora háblame de tu experiencia como artista y dime si te ha servido de mucho.

G.LO: Si. Para decir todo lo que considero y siento.

¿Cuáles han sido los motivos por los que te has inclinado en la trova?

G.LO: Yo pienso, que la trova en estos tiempos en los que vivimos, salvo en pocos trovadores dentro de ello Frank Delgado la mayoría no tocan los problemas sociales.

Como cubano, revolucionario, pero, revolucionario por el cambio social de verdad, objetivo, comprometido con todo aquello que genere una vida de armonía y satisfacciones, revolucionario, visionario de este tiempo, entiendo que sea mi deber de artista decir lo que me parece justo.





Aquí les muestro uno de los temas del cancionero del Dúo G.Lo:

La lógica de lo ilógico

Rio para no llorar

Vivo para no morir

Trabajo y no veo el dinero

Mientras la soga me aprieta el cuello

No tengo nada y no soy pobre

Tú lo tienes todo y no eres rico

No entiendo y trato de comprender

No creo y me pongo a rezar

No soy ciego y no puedo ver

Soy honesto y tengo que robar

Estoy triste y tengo que reír

No soy sordo y no puedo escuchar

Tú mientes y tienes la razón tú hablas de lo que no puedo opinar

Dame un chance para pensar

Que castigo me pondré

Por quererte traicionar

Y tratare de entender

La lógica de lo ilógico

Si este mundo está al revés

Lo correcto es que viviéramos un poco más cómodos

Y no me hables del ayer

Cuando el presente se nos va de las manos

Disimulando que nos amamos

Cuando tú eres alguien y yo. ¿Quién?

Para juzgar la lógica de lo ilógico

Y tratare de entender.

Autor: Jorge L. Torres Morejón

Duo: G.LO


























Aquí les muestro uno de los temas del cancionero del Dúo G.Lo:

La lógica de lo ilógico

Rio para no llorar

Vivo para no morir

Trabajo y no veo el dinero

Mientras la soga me aprieta el cuello

No tengo nada y no soy pobre

Tú lo tienes todo y no eres rico

No entiendo y trato de comprender

No creo y me pongo a rezar

No soy ciego y no puedo ver

Soy honesto y tengo que robar

Estoy triste y tengo que reír

No soy sordo y no puedo escuchar

Tú mientes y tienes la razón tú hablas de lo que no puedo opinar

Dame un chance para pensar

Que castigo me pondré

Por quererte traicionar

Y tratare de entender

La lógica de lo ilógico

Si este mundo está al revés

Lo correcto es que viviéramos un poco más cómodos

Y no me hables del ayer

Cuando el presente se nos va de las manos

Disimulando que nos amamos

Cuando tú eres alguien y yo. ¿Quién?

Para juzgar la lógica de lo ilógico

Y tratare de entender.

Autor: Jorge L. Torres Morejón

Duo: G.LO






















jueves, 2 de septiembre de 2010

Desde Alamar, con arte

Índice, sábado 28, agosto

Flecha.com
Este es un momento en que los jóvenes artistas y vecinos de la Comunidad de Alamar buscan el modo de exponer su arte. El sábado 28 de agosto del 2010 en el parqueo 18 plantas de la Zona 7, de Alamar, frente a la Galería Fallad Jamis se reunieron varios jóvenes artistas del barrio para colorear y graficar las puertas de los garajes improvisados, la actividad comenzó a partir de las 10 de la mañana, con muy buena aceptación de público, sobre todo porque también tuvo gran cantidad de la participación infantil y tuvieron oportunidad de dibujar y recrearse en ese instante, para muchos tuvo buen impacto entre los vecinos del barrio, incluso los propios vecinos desean que se repita la ocasión de tener una actividad como esa en su Edificio.

Los organizadores del proyecto (Índice), aún, no han podido concretar que piensan hacer para el futuro, su intención es pintar todos los garajes de Alamar, mientras puedan tener recursos que consigan para su sostén, por ser este un proyecto completamente alternativo y requiere de organización viable en consecuencia con estos momentos, desde la Institución prevalece que siempre quieren aportar, aunque pienso, nunca han sido capaces de tener resultados palpables en cuanto a la materialización de proyectos, creo tienen problemas serios con el presupuesto asignado por la Dirección Provincial de Cultura y por la situación crítica que atraviesa el país, me acerqué a uno de estos jóvenes artistas y opinan que la mayoría de las veces que se acercan a la Casa de Cultura para proponerle sus ideas, es muy difícil poder definir sus sueños, explica uno de ellos cuando te acercas a la Casa de Cultura nunca tienen recursos, es por eso que esta actividad fue gestionada por nosotros mismos, con nuestros medios, incluso el audio que conseguimos nos los presto un amigo sonidista del grupo Caramba, opinan también que han soñado bastante como para hacer cosas interesantes para la Comunidad que tanto necesita de este tipo de acciones culturales, en este barrio donde todavía queda mucho por lograr, sobre todo en las opciones para los jóvenes y también entre la población en general, estos muchachos prefieren mantenerse al margen de la institución y se declaran (artistas independientes).

Mantener acciones culturales alternativas que sirvan de puente a la realidad pensada desde una manera autónoma y coherente acorde con las actitudes de sus creatividades estéticas, puede ser la oportunidad de ver brillar una vanguardia artística que estos tiempos necesita.

Hip-hop desde Cuba

Flecha.com
¨Flujo de flujos¨. Con este tema se presentó Rodolfo Rensoli en el recién finalizado Simposio de Hip-Hop cubano 2010 en la Casa de Cultura de Plaza en el Salón de Jazz, con la presencia de la moderadora Olivia Prendes y las cantantes de Hip-Hop las Krudas. El espacio teórico estuvo abarrotado de seguidores del género por artistas e intelectuales, además de ser auspiciado por la Agencia Cubana de Rap. Rensoli voz autorizada del Hip-Hop, además de ser uno de los Fundadores del Festival de Hip-Hop en Cuba, en estos momentos nos propone tocar con sus reflexiones la posibilidad de reconocer a través de una perspectiva de relación cultural su punto de vista y expone su experiencia, con la sonoridad de su lenguaje, pienso es oportuno señalar que estuvo certero en sus reflexiones a partir de su andar y venir, de investigar con profundidad este fenómeno, que se promulga con una carga de instancia. De esta manera quiero que también ustedes puedan comentar acerca de su conferencia y les envío textualmente la tesis expuesta:

¨Flujo de Flujos¨

En varias ocasiones he afirmado que la difusión del termino Hip-Hop, se lo debemos a Ariel Fernández, que nos conecta con un área de comunión artística universal, de interacción, desarrollo a niveles estéticos no despreciables. Aun cuando existía desde la sociedad que introdujo y desarrollo esta cultura, suma de Culturas en Cuba, un término, hábil, sabroso, cubano, desde su ingenio para titular la mu rumba que gestaban:¨La Moña¨, la moña que es un término que estuvo en el ambiente de lo que hoy llamamos Hip-Hop, bastante despreciado con la consolidación de ciertas manifestaciones emanadas desde el Festival de Rap cubano en la atmosfera socio cultural gestada por este o un tanto marginada, a los que le descargan a la onda o música americana, o de los primeros tiempos. Moña estaba en la expresión de la jerga popular del momento para definir algo imperceptible de golpe o algo muy propio que se elaboraba, a veces con apellido: moña rara, moña extraña, etcétera, también en la jerga de los jazzistas, era muy frecuente en tiempos de las agudas experimentaciones de los 80; con la misma elaboración, se definían según se quería, los acordes complicados o combinaciones tales u originales, fue muy trascendente por la época el temba del dúo acordes ¨Moña para ti´.

En sentido general cuando analizo el conjunto de manifestaciones que integran el Hip-Hop, en Cuba y por separado, las comparo con el desarrollo que estas alcanzaron a nivel universal, me parece festinado afirmar que en Cuba, exista un Hip-Hop cubano, si es que de cierto modo los parámetros del exterior nos definen, donde se crearon, etiquetaron, exportaron y esterilizaron, para decirnos (esto es de aquí), pertenece aquello (lo de afuera).

Viro la página y hallo lo mismo, en la debilidad del naciente movimiento y su incapacidad de autodefinición y fundamentación, después de la inserción institucional que los colocara en una plataforma visible y catalizadora, se introdujo por un criterio de cubanización institucionalizado, nacido del tradicionalismo y portado por muchos agentes de la cultura, una fiebre de búsqueda de elementos de enraizamiento, en el devenir de la historia y la cultura cubana que generó una alterada y desequilibrada inserción, instrumental morfológico, musical y de paradigmas en la producción de los raperos sin la merecida profundización de su evolución, significado y peso en la sustancia de la cultura Cubana que podrían ser incluidos, y otros quedaron obviados por la misma razón.

La moña había creado sus propios paradigmas personales, trascendentes, en el ejercicio de copiar y superar desde fuentes externas, en la confrontación inter-personal de una academia dinámica, por si misma, vital para quienes la necesitan y vivos por sus increíbles posibilidades comunicacionales. Dentro de ella estaba el naciente Graffitti, con sus tacks y el Rapero, que poco a poco se iba introduciendo en el país, despertando inquietud e hispanizándose a la cubana.

Pocos son los que prestan atención en el caso del graffitti a las observaciones aseveradas por conocedores que los Abakua de Cuba (graffitaban) las paredes con tiza, con símbolos propios, en espacios urbanos, lo cual podría ser un gran inicio de posicionamiento e introspección identitaria que proteja a esta proyección de los flujos del Hip-Hop de tanto jaleo y critica cultural.

En la historia reciente de la música cubana también tuvimos al ¨Chori´ percusionista mini mal que causaba sorpresa a los turistas en la playa de Marianao, tocando sobre cubos, latas y otros enseres domésticos, rayando los muros a tiza con correcta y propia caligrafía, grafitando cuanto muro le venía bien , estoy atando los conductos intrínsecos en mis reflexiones, una el flujo o también flow del inglés, palabra que ha servido para designar el modo en que se rapea, que esta fuera de los términos exactos, de la terminología musical, tradicional para designar los componentes necesarios del mensaje discursivo que el raper utiliza, para mi extensivo, al resto de las proyecciones del llamado hip-hop, lo grafico o graffitti, el break dancen, la producción musical, Djs mediantes, si nos fijamos bien los universos expresivos adsorbidos por estos mundos desde la modernidad mundial, se salen de los enmarquetamientos de sus homólogos fuera del hip-hop que a pesar de las estatizaciones especificas o definitivas la capacidad de admisión de recursos por ellos es tan grande, que debe constituir un reto cultural, el estudio profundo de los antecedentes ancestrales inmediato y lo que se mueve en sus márgenes para mantener la expresión directa, sugerida y vibrante que todas ellas comparten y sobre todo, estar preparadas para un salto evolutivo, así, como participar del intercambio con otros géneros exportando su identidad en forma tangible, palpable, apreciable, escuela de la creación y producción artística.

Cierta comercialidad en la inmadurez que se ha producido en los ambientes de las diferentes manifestaciones de lo que se autodefine hip-hop en Cuba, ha provocado una pérdida de la responsabilidad de sus gestores, en el sentido social y espiritual, afectando al final el resultado del producto cultural, donde el tamizaje es más difícil. Todo esto ha producido un desequilibrado visionaje de las partes que deben constituir un hip-hop maduro. Por un lado la excesiva visibilizacion de proyectos y expresiones que tipologízan en los ignorantes una visión totalizadora de la cultura que tratamos y por otra parte un parpadeo que pasa por una irrisoria imitación de un pandillismo inexistente o una atmosfera de congregación consiente, también consiente, también inexistente, hasta la invisibilidad de otros que pretenden conseguir una correlación coherente con la sociedad, incluso la más baja, donde se supone el estrado mediador de las subjetividades y códigos, expresivos de esta cultura.

El baile del maní, de antecedente africano, similar al capuera, que estuvo asentado en Cuba en la región de Camagüey, podría ser una de las atenciones de nuestro Big boys, viejos y nuevos, al igual que su similar brasileño, para iniciar un camino de búsqueda y correlación hacia el desarrollo serio en el hip-hop de Cuba.

Para los involucrados en el perfil de la música el estudio las correlaciones de la música en el Caribe y los E.U.A, los fenómenos musicales de la segunda mitad de siglo XX es fundamental, por supuesto, pasando al menos lo antecedido, el conocimiento de las expresiones fundamentales de la música cubana, su origen regional y el parque de sus características.

Hagamos una academia socio-cultural, pienso y señalo que potenciales invaluables los hay, algunos exigen que sea ahora, demos a nosotros mismos y devolvamos mejorado lo que es del pueblo.



Les invito a colaborar y participar del próximo festival de Hip-Hop ´Capital de la Moña´ que se celebrara en Alamar el próximo 28 de agosto en el Anfiteatro, hora 9:00 pm auspiciado por la Dirección de Cultura de Habana del Este y la Agencia Cubana de Rap, actualmente Rodolfo Rensoli es Promotor Cultural de Habana del Este y estará a cargo de la Dirección gEnErAL de dicho evento, contara con la participación de artistas raperos y graffiteros de todo el país.



Elcorreoflecha, telf. 7650197, 7650624, ihflecha2003@yahoo.es















Rodolfo A. Rensoli Medina

18/agosto/2010